O Século da Luz

( Tombstone, EUA, 1993 )
De George Pan Cosmatos, com Kurt Russel, Val Kilmer, Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boother, Michael Biehn, Charlton Heston

“Lembra do que eu disse sobre ver uma luz quando se morre? É besteira. Não vejo merda de luz nenhuma na frente.”

Existe uma cena memorável em “Tombstone”: frente a frente pela primeira vez, Johnny Ringo e Doc Hollyday travam um duelo verbal em latim, antes de Hollyday, sempre sarcástico, encerrar a “briga” com um “Pace requiescat” ( Descanse em Paz ). Insultado, Johnny puxa a pistola e coloca no rosto de Doc, que sequer pisca. Ânimos acalmados, o pistoleiro se exibe para todos no saloon, fazendo malabarismos estonteantes com a pistola, antes de guardá-la.
Todos olham para Hollyday. Alguns segundos de silêncio e espera depois, o pistoleiro tuberculoso levanta a caneca onde tomava whisky e repete, com ela, os mesmos movimentos, enquanto olha, com cara de deboche, para seu oponente, até encerrar o malabarismo colocando a caneca no coldre.

Alguns filmes ganham uma força palpável com o passar dos anos. Assistir novamente a “Tombstone” só comprova o bem que uma revisão pode fazer, principalmente passados 15 anos de seu lançamento. Este western que, na época, parecia convencional em todos os sentidos, adquiriu um novo sentido para mim, mesmo que o diretor Cosmatos, que nunca foi brilhante, derrape feio justamente quando começa a avançar a passos largos para criar uma obra inesquecível. O único problema de “Tombstone” é que isso acontece pelo menos três vezes ao longo do filme, o que torna o ritmo quebrado. A cada tombo que cai, recomeça vagarosamente ( porém também vigorosamente ) a subir, degrau por degrau, o caminho que separa filmes comuns daqueles realmente memoráveis.

A despeito desses problemas de ritmo e da pressa em resolver determinadas situações e atropelar a história, esta revisão comercial dos feitos do lendário xerife Wyatt Earp conseguiu marcar na retina e na memória alguns momentos. Em tempo: o argumento de Kevin Jarre é simplesmente brilhante em sua simplicidade afiada, que remonta aos tempos onde um simples diálogo valia ouro ( e aqui, na boca do Doc Hollyday de Val Kilmer, eles valem ) e, para deixar decretado, “Tombstone” tem algumas das mais belas composições de cena que o western já criou. É bem verdade que elas dividem espaço com outras montadas para serem belas, mas que acabam ficando bem para trás justamente das cenas que, sem ambição, criam um belo western moderno.


“Você está bêbado tuberculoso. Esta vendo quantos, dois de mim?”( puxando outra arma )“Bem, agora tenho uma arma para cada um de vocês.”

Lembro que, quando foi lançado, achei a versão da história dirigida por Lawrence Kasdan e estrelada por Kevin Costner bem mais competente. O western “Wyatt Earp” é mais robusto, longo e, também, carregado de muito mais ambição. Já “Tombstone” consagrou-se nas bilheterias por apresentar o que o filme de Kasdan deixou em segundo plano, muita ação e ritmo ágil. Por trás desse pano fino, entretanto, reside uma história poderosa, que por várias vezes parece estar a um pequeno passo de tornar-se uma obra-prima. Reunindo um elenco de carinhas fáceis, como Kurt Russel, Val Kilmer, Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn, Billy Zane ( e uma ponta de Charlton Heston, além de ter Robert Mitchum como narrador ), quem tirou a sorte grande foi Kilmer, o grande nome do filme como Doc Hollyday. São dele as melhores frases de um roteiro que, se peca por atropelar certas explicações para buscar rapidamente soluções, prima por diálogos esplêndidos. Russel é Wyatt Earp, ex-xerife do Kansas que se aposenta e vem, com os irmãos, para a próspera cidade de Tombstone buscando fortuna. Acaba dando de cara com um grupo de pistoleiros armados, os caubóis, e os irmãos Clanton, que lideram o bando. Com a índole de defensores da lei, Earp e os irmãos, com a ajuda do tuberculoso pistoleiro e jogador Doc Hollyday, acabam colocando-se no caminho dos Clanton até a situação ficar insustentável e culminar no duelo no curral OK, um momento da história cultuado pelos americanos, e que virou tema de pelo menos outros 3 filmes famosos: o já citado “Wyatt Earp” e os clássicos “Paixão dos Fortes” e “Sem Lei e Sem Alma”.

“Devia estar na cama. Por que faz isso?“
"Porque Wyatt Earp é meu amigo.”
( com ironia )“Bom, eu tenho muitos amigos”
“Eu não.”

“Tombstone” tem elementos típicos de um convencional filmão de verão americano, a começar pela trilha sonora de Bruce Broughton, extremamente clichê – e que bem poderia silenciar em determinados momentos onde, pelo contrário, aumenta de intensidade para convidar a platéia à cena, quando acaba tendo o efeito contrário, atraindo a atenção e dispersando o sentimento. Mas a belíssima fotografia de William Fraker, as interpretações sólidas do elenco ( Russel acerta ao não querer se sobrepor ao personagem e constrói um Wyatt Earp sóbrio e ponderado, o que seria de se esperar de um ator como ele ) consolidam o filme de Cosmatos como um belo exemplar do gênero que poderia, muito bem, ter sido feito décadas antes. Mesmo errando a mão no ritmo do acerto de contas, na meia hora final, quando poderia criar uma seqüência inesquecível, o diretor consegue mostrar sem ressalvas ao mito heróico de Earp uma personagem até doentia em suas justificativas ( a cena do tiro dentro da boca é um exemplo da mudança do personagem ). E valoriza o grande personagem do filme, justamente Doc Hollyday, num rápido duelo que se insere entre os grandes momentos do western no cinema, em suas cenas finais. Tombstone deixou de ser, em 15 anos, uma obra convencional para se tornar um filme que tem, sim, problemas, mas cujos méritos ultrapassam em muito os deslizes cometidos em nome da bilheteria.